연극의 시작 고대 그리스 연극

고대 그리스 연극은 기원전 5세기부터 4세기에 걸쳐 발전한 연극 형식입니다. 주로 도시 신전의 축제인 데오니소스 축제에서 공연되었으며, 그리스의 문화와 사회, 신화 등을 다루는 작품들이 많이 나왔습니다.

고대 그리스 연극은 크게 두 가지 유형으로 나뉩니다.

1. 비극(tragedy): 비극은 비극적인 요소를 담은 고귀한 작품으로, 주로 신화와 영웅적인 인물을 다루었습니다. 주요 작가로는 에스키로스, 소포클레스, 유진피데스 등이 있습니다. 비극은 대개 성장과 몰락, 인간의 운명과 갈등, 신의 법과 인간의 법 사이의 대립 등을 다루어 심오한 철학적인 내용을 담고 있었습니다. 대표작으로는 에스키로스의 '아이스킬로스', 소포클레스의 '오이디푸스 왕'과 '안티고네', 유진피데스의 '메드리아' 등이 있습니다.

2. 희극(comedy): 희극은 희극적인 요소를 담은 작품으로, 사회적인 문제와 일상 생활을 풍자하고 유머를 전달했습니다. 주요 작가로는 아리스토파네스, 크라티노스, 메난드로스 등이 있습니다. 코모이디는 주로 도시의 정치, 사회 구조, 인간의 약점 등을 조롱하며, 대중들에게 웃음과 재미를 제공했습니다. 대표작으로는 아리스토파네스의 '꿀단지', '포아네스' 등이 있습니다.

연극은 주로 공공의 극장에서 공연되었습니다. 가장 유명한 극장은 아테네에 위치한 듀오니소스 극장입니다. 이 극장은 강당 형태로 구성되었으며, 관중석과 극장 무대가 있었습니다. 관중석은 대단히 큰 규모를 가졌고, 수 천명의 관객을 수용할 수 있었습니다. 연극은 대중들에게 무료로 제공되었으며, 축제 기간 동안 많은 관객들이드러나서 많은 사람들이 즐겨 보았습니다. 디오니소스 극장은 연극의 중심지로서 문화적인 활동과 사회적인 상호작용의 장을 제공했습니다.

연극은 보통 세 개의 주요 인물을 가지며, 이들은 가사(gas)라고 불리는 목소리 즉, 대사와 함께 행동하였습니다. 가사는 크게 배우들 사이의 대화인 디알로그(dialogue)와 배우 개개인의 내부 생각을 표현하는 모노로그(monologue)로 구성되었습니다.

연극은 도시 신전의 축제인 디오니소스 축제에서 공연되었습니다. 이 축제는 봄에 개최되는 대규모 행사로서 시민들이 모여 신들에게 감사를 드리고 예술과 문학을 즐기는 시간을 가졌습니다. 디오니소스 축제에서는 비극과 희극 공연이 번갈아 가며 이루어졌으며, 이는 그리스 문화의 중요한 요소였습니다.

고대 그리스 연극은 문화적으로 중요한 장면과 대화를 강조하고, 인간의 존엄성과 도덕적인 이치를 탐구하는 예술 형식이었습니다. 이후 서구 연극의 발전과 현대 연극의 기반이 되었으며, 아리스토텔레스의 연극 이론은 오늘날까지도 연극 작품의 분석과 이해에 큰 영향을 미치고 있습니다.